Eine weltumgreifende Geschichte über einen ambivalenten Stoff
Er kam aus dem Weltall und veränderte die Erde – denn er machte biologisches Leben überhaupt erst möglich. Er ist in allem, was lebt – als Baustein für unsere Gene.
Er war in Reinform kaum zu haben. Erst durch ein aufwändiges Konzentrieren von Säften wurde er zu weißen Kristallen, die als „weißes Gold“ gehandelt wurden. Post Theater untersucht die Kulturgeschichte eines höchst ambivalenten Stoffes, der viel menschliches und ökologisches Leid, aber auch größte kulinarische Freuden verursacht: Zucker.
In einer Hörspiel-Tanz-Medien-Performance führt Sawako das Publikum durch Jahrhunderte und über Kontinente und vom Weltall in den eigenen Körper. Es trifft dabei u.a. auf Tschaikowskis Zuckerfee, eine Sphinx aus Zucker, auf sprechende Zuckerkristalle und andere seltsame Wesen…
A global history of an ambivalent substance
It came from outer space and changed planet Earth – as it made biological life possible. It is in all that lives – as component of genetic information. It was not available in pure form. Only when concentrating special juices, it could be transformed into white crystals that were traded as “white gold”. Post Theater has researched the cultural history of a highly ambivalent substance that has caused both a lot of human and ecological suffering, while also providing immense culinary pleasure: sugar.
In an audio-drama-dance-media performance Sawako Ogo guides the audience through centuries and over continents and from space into her own body. The audience meets Tchaikovsky’s Sugar Plum Fairy, a sugar sphynx, talking sugar crystals and other strange creatures…
Künstlerische Leitung: Hiroko Tanahashi,Max Schumacher Choreographie und Tanz: Sawako Ogo Choreographische Stimmen: Mary Ye Myint, Mareile Metzner, Peter Wagner, Daniel Brunet Musik und Sounddesign: Sibin Vassilev Gesangsstimme: Katya Tasheva Videokunst: Hiroko Tanahashi, Johannes Krohn
Kostümdesign: Marion Reddmann Technische Leitung, Licht: David Ojala Produktionsleitung: Mario Stumpfe
Gefördert vom LaFT BW aus Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst und dem Residenzprogramm des Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM).
Mit freundlicher Unterstützung von FTTS – Freie Szene Tanz- und Theaterszene Stuttgart aus Mitteln des Kulturamt Stuttgart. Dank an Akademie Schloss Solitude, dem „Game(s)changer“ Projekt, Kulturkessel Stuttgart.